Drukowanie wielkoformatowe: Przygotowanie twojego dzieła sztuki

Drukowanie wielkoformatowe: Przygotowanie twojego dzieła sztuki

Przez większą część mojej kariery zawodowej (jako grafik i dyrektor artystyczny) zajmowałem się głównie produkcją druków małoformatowych, od drukowanych książek po broszury, od ogłoszeń po opakowania artykułów papierniczych i wizytówek. Tak więc zasady przygotowywania plików, zwłaszcza w zakresie rozdzielczości zdjęć, stały się dla mnie drugą naturą.

Krótko mówiąc, główną zasadą jest uwzględnienie wszystkich obrazów w rozdzielczości od 266 do 300 ppi (pikseli na cal, co jest podobne do dpi, lub kropek na cal) przy ostatecznym rozmiarze wydruku.

W rzeczywistości oznacza to, że obrazy powinny być dwa razy większe niż półtonowy ekran linii, który będzie używany przez drukarkę offsetową. Z mojego doświadczenia wynika, że ekrany półtonowe o rozdzielczości 150 lpi, odzwierciedlające liczbę rzędów półtonowych kropek na cal, są w porządku dla tego problemu matematycznego.

Celem tej prostej zasady jest upewnienie się, że wszystkie obrazy mają wystarczającą rozdzielczość, aby oko czytelnika nie widziało żadnych pikseli (tj. kwadratowych elementów obrazu, które składają się na komputerowe zdjęcie na ekranie wyświetlacza).

A co z wielkoformatową grafiką drukarską? Zaprojektowałem stojak na banery roll-up kilka lat temu, więc musiałem wrócić do internetu i ponownie przeczytać zasady projektowania wielkoformatowego druku. Wiedziałem, że wielkoformatowa grafika będzie wymagała dużej ilości miejsca do przechowywania pliku Photoshopa i/lub pliku InDesign, więc chciałem zobaczyć, co jest naprawdę potrzebne do tworzenia wysokiej jakości obrazów.

Rozdzielczość zdjęcia

Znowu, kluczowe zdanie to „to, co jest naprawdę potrzebne”. Oko widza jest wybaczające. Musi widzieć obrazy renderowane z prędkością 300 ppi (lub co najmniej 266 ppi), aby uniknąć zauważenia kwadratowych pikseli obrazu. Ale to tylko z powodu odległości (od 0 do 3 stóp). Jeśli czytasz książkę drukowaną lub czasopismo, Twoje oczy są tak blisko materiału do czytania.

Dotyczy to również niektórych banerów wielkoformatowych, które można zaprojektować na potrzeby targów lub rzutu stolikiem na stół konferencyjny. Ale obraz, który będzie widoczny np. z drugiego końca pomieszczenia (6 stóp lub więcej) może mieć niższą rozdzielczość, a mimo to Twoje oko nadal będzie widziało obraz w postaci ciągłego tonu (brak widocznych półtonów i pikseli).

Aby jeszcze bardziej wyjaśnić tę kwestię, idźmy w innym kierunku. Prawdopodobnie większość obrazów, które widzisz w Internecie to 72 ppi. Jest to rozdzielczość, która jest postrzegana jako ton ciągły na monitorze komputerowym na podstawie wielkości pikseli tworzących ekran. Jeśli jednak weźmiesz obraz o rozdzielczości 72 ppi i umieścisz go w programie InDesign, nawet przy 100-procentowym rozmiarze, będzie on wyglądał jak szachownica. Piksele będą widoczne i będą rozpraszać uwagę. Obrazy będą wyglądały na ziarniste lub rozmazane. Co więcej, będą one jeszcze gorsze, jeśli umieścisz zdjęcie w programie InDesign, a następnie je powiększysz (na przykład podwojenie rozmiaru obrazu zmniejsza jego rozdzielczość o połowę; dlatego obraz o rozmiarze 72 ppi powiększony o 200 procent będzie miał rozdzielczość 36 ppi).

W jaki sposób przekłada się to na druk wielkoformatowy, przedstawia się to następująco. Jeśli projektujesz roll-up stojak baner, który będzie oglądany z odległości od 3 do 6 stóp, możesz dołączyć zdjęcia, które są 150 ppi, a nie 300 ppi. Twoje oczy nie będą znały różnicy, a Twoje ostateczne pliki graficzne nie będą niepotrzebnie duże.

Interpolacja

Jest słowo na to, że robisz to, czego nie powinieneś robić. Powiększanie obrazu w niskiej rozdzielczości, aby uzyskać odpowiedni rozmiar do druku, nazywa się „interpolacją”. Chociaż jest to możliwe, nie jest to zalecane, ponieważ oprogramowanie komputerowe powiększa obraz, w rzeczywistości tworzy informacje o obrazie, które umieszcza się pomiędzy istniejącymi pikselami. Ta informacja o obrazie jest wytwarzana. Nie jest ona częścią tego, co zarejestrowała kamera, więc nastąpi pogorszenie ogólnej jakości obrazu. I to będzie widoczne.

Mimo to, osobiście odniosłem pewien sukces w nieznacznym powiększeniu obrazów poprzez przeprowadzenie tego procesu rozszerzenia w bardzo małych krokach. (Na przykład, raz powiększyłem obraz 103 procent wielokrotnie bez widocznej pikselacji, aż do osiągnięcia pożądanego rozmiaru). Być może zechcecie Państwo zbadać tę pracę w Internecie. Ale to nadal nie jest zalecane, i nie zawsze działa. Miałem szczęście.

Redukcja rozmiaru obrazów

Zmniejszenie rozmiaru to inna sprawa. Idź po nią. Jeśli masz obraz o wymiarach 8″ x 10″ i robisz go mniejszym (np. przy montażu zdjęcia na stojaku na baner materiał lub na stole), rozdzielczość obrazu wzrośnie. Dokładniej mówiąc, jeśli zredukujesz obraz o rozdzielczości 150 ppi 8″ x 10″ do obrazu o rozmiarach 4″ x 5″, będzie on miał rozdzielczość 300 ppi (czyli dwa razy większą niż ekran półtonowy drukarki o rozdzielczości 150 linii). Jesteś więc złoty. (Kiedy robisz mniejsze zdjęcie, w rzeczywistości usuwasz dane obrazu, zamiast je dodawać – albo interpolować, albo tworzyć informacje o obrazie).

Warstwy typu wektorowego

Powiedzmy, że Twoje zdjęcie na banerze będzie zawierało typ, gradację koloru i zdjęcie. Jak najlepiej przygotować pliki graficzne? Omówiliśmy już zdjęcie, które jest bitmapowane. Ale możliwe, że możesz także renderować typ w wystarczająco wysokiej rozdzielczości, aby krawędzie kształtów liter wydawały się gładkie. Jest jednak lepszy sposób. W programie Adobe Photoshop i innych programach można umieścić tekst swojego bannera na osobnej warstwie wektorowej.

Obrazy wektorowe są definiowane za pomocą wzorów matematycznych. Nie są one siatką punktów (jak w przypadku omówionych powyżej zdjęć bitmapowych). Dlatego można powiększać (i drukować) typ wektorowy w dowolnym rozmiarze, a krawędzie będą gładkie. (Właściwie typ wektorowy jest zamieniany na bitmapę dopiero na końcowym etapie drukowania, przez oprogramowanie RIP, co oznacza „procesor obrazów rastrowych”. I to przejście od typu wektorowego do rastrowego odbywa się w najwyższej możliwej rozdzielczości prepressu lub sprzętu drukującego, którego używasz). Podobnie jak w przypadku warstwy wektorowej Photoshopa, Illustrator posiada funkcję „create outlines”, podobnie jak InDesign. We wszystkich trzech przypadkach tworzysz nieskończenie powiększalny obraz wektorowy zamiast określonej wielkości tekstu w formacie obrazu rastrowego.

Ponadto zaleca się stosowanie obrazów wektorowych do rysunków i logotypów linii, które chcesz umieścić na produkcie wielkoformatowym.

Gradacja

Teraz, nareszcie, gradacja. Kiedyś poznałem tajemnicę gradacji (kolory, które stopniowo rozjaśniają się od stałego odcienia na jednym końcu do drugiego końca). Możesz stworzyć gradację matematycznie (i automatycznie), która będzie stopniowo ciemniała lub rozjaśniała się od jednego końca do drugiego, lub możesz stworzyć gradację (do dokładnego rozmiaru) jako oddzielny element sztuki w formacie Photoshop. (Następnie zaimportujesz go do swojego pliku z banerami InDesign, tak jak zdjęcie lub typ).

Z mojego doświadczenia wynika, że jeśli stworzysz gradację w Photoshopie, często uzyskasz płynniejsze przejście od koloru białego do stałego. Dzieje się tak dlatego, że „banding” może wystąpić w niektórych matematycznie wykonanych gradacjach, w zależności od fizycznej odległości od jednej strony gradacji (powiedzmy stałego niebieskiego) do drugiej (powiedzmy białego) oraz rozdzielczości urządzenia wyjściowego. Przedmiotowa opaska jest widoczną i gwałtowną zmianą z jednego odcienia na drugi przylegający do niego odcień. Oznacza to, że gradacja nie jest już gładka. Ma jedno lub więcej pasm zakłócających równy przepływ.

Niestety, to co widzisz na ekranie może nie być tym, co dostajesz podczas drukowania, w zależności od fizycznej długości przejścia koloru w obrębie gradientu.

W trakcie pracy odkryłem, że tworzenie gradacji (jak dzieła sztuki bitmapowanej) w Photoshopie może to złagodzić. Przekonałem się również, że dodanie „szumu” do gradacji w Photoshopie może zredukować banding.

Przestrzeń barw

Proszę pamiętać, że monitor tworzy kolor z jasnym światłem, w przestrzeni kolorów RGB (czerwono-zielony-niebieski), a mimo to drukarka (zarówno offsetowa jak i cyfrowa) tworzy kolory z tuszem, w przestrzeni kolorów CMYK (cyjan-magenta-żółto-czarny). Dlatego też, przed utworzeniem ostatecznych plików graficznych dla Twojego dostawcy usług druku komercyjnego, zawsze powinieneś przekonwertować wszystkie pliki w Photoshopie, Illustratorze i InDesign do formatu CMYK.

Więcej na http://grafpol.com.pl/

Previous Nowoczesne akcesoria telefoniczne, których potrzebuje każdy
Next Oświetlenie biura w praktyce

Może to Ci się spodoba

Life&Style 0 Comments

Przejście na zbilansowaną dietę i pozbycie się zbędnych kilogramów jednym z najpopularniejszych postanowień noworocznych

Przy postanowieniach noworocznych najważniejsze jest ustalenie realnego celu i powolne, ale systematyczne dążenie do niego. Odchudzanie może być rozłożone na kilka miesięcy. Nie powinno też wiązać się ze skrajnościami i dużymi wyrzeczeniami.

Life&Style 0 Comments

Czym jest wyświetlacz Retina?

Retina to termin, który firma Apple opatentowała, aby opisać rodzaj wyświetlacza, który wytwarzają, z gęstością pikseli tak dużą, że widz nie jest w stanie rozpoznać poszczególnych pikseli przy normalnej odległości

Life&Style 0 Comments

Inteligentne wtyczki

Oto prosty i niedrogi sposób na sterowanie lampami i małymi urządzeniami w Twoim inteligentnym domu. Do wyboru są dziesiątki, pomożemy Ci znaleźć odpowiedni sposób. Każdy pokój w twoim domu ma

0 Comments

Brak komentarzy!

You can be first to comment this post!

Zostaw odpowiedź